BLOG DE TÉCNICAS AUDIOVISUALES
The following

written

content will

be en

español,

non c'è

bisogno di

preoccuparsi,

sto solo

aggiungendo

un po' di

umorismo.

Professeur, si

vous voyez

cela, ne vous

offusquez

pas, je suis

une femme

qui aime le

sarcasme et

qui est un

mood tous les

jours.
From someone
who doesn't
have any type
experience in
blog making.
Welcome to this
little world of
opinions that
are extremely
humble!
Randomly
exposed once
a week.
I apologize if it isn't pretty.
English just here in deco because my Spanish sucks.

CLASE 01
APUNTES Y PREGUNTAS
Texto de Hans Ritcher (1955)

Es muy interesante la forma en que describe cómo el cine se libera siguiendo distintos recursos, y rompiendo con lo convencional para expresarse de manera original (usar personas que no sean actores, dejando el significado a interpretación de espectadores). El reflejar la realidad de un forma más psicológica sin dejar de lado la relación con todo lo que pasa en el mundo, sea desde un lado político, económico o social. También el hecho de que movimientos artísticos tuvieron influencia en la evolución del arte y el cine (Expresionismo, Dadaísmo, Surrealismo, etc).

Ballet Mécanique - Fernand Léger (1924)
Entr’acte - René Clair (1924)
Le Retour a la Raison (Man Ray 1923)


En mi opinión, creo que los tres cortometrajes tienen mucho en común. Todos transmiten cierta sensación de incomodidad y ansiedad por medio de la forma en que las imágenes están compuestas y la velocidad en las que estas pasan. En los tres se pudo ver distintas formas de plantear la realidad que se vivió en esa época, por medio recursos que no narrativos, y distintos efectos. Pareciera como si en todos estuvieras en un sueño, muy distorsionado, en el que nada tiene sentido. Sin embargo, puedes interpretar un posible significado o propósito a través de los signos mostrados.

Algo que me pareció muy importante dentro de los tres videos fue el sonido, la música (melodía), si se puede decir, y su frecuencia. Todo un conjunto que ayuda a mantener la tensión y a provocar la ansiedad, pareciendo estar ahí a propósito. Es increíble cómo es que si quiera no estando frente a una gran pantalla, lo proyectado pueda sentirse tanto. Probablemente después de una sesión de esto en el cine, sería difícil sacarte todo de la mente.

Las luces. Cómo estos cortometrajes varían en la iluminación, me pareció algo bastante interesante. Se sumaban a todos los demás elementos puestos en escena, dandole cierto efecto confuso a la situación.

Cosas que me llamaron la atención:

Ballet Mécanique - Fernand Léger
Las botellas, los gestos de la mujer, sobre todo porque se enfoca mucho en lo que es ojos, boca, cabeza. La forma de en que vemos, hablamos y pensamos. La señora que parece estar subiendo una escalera interminable, que en realidad es una repetición.

Hay alguna posibilidad de que este cortometraje este hecho desde el punto de vista de una mujer?

Entr’acte - René Clair
Las cabezas de los muñecos, que parecen una familia, se inflan y se desinflan. Los hombres que juegan el ajedrez, y el tablero que refleja una cuidad que no para (a través del juego), y los gestos de los hombres. La bailarina de ballet, y por último el barquito que navega por los tejados.


Le Retour a la Raison
Las luces de una ciudad, de un carrusel, como todo gira alrededor. Clavos, y círculos que se mueven. Y una mujer desnuda.

Preguntas:
Cuál era el objetivo de representar a las mujeres de esa forma en la pantalla? ¿Qué se quería llegar a transmitir a través de ellas?
¿Cómo podríamos saber cual era la verdadera intensión del autor, siendo tan subjetiva la manera de representar las cosas?
¿Cuales eran los efectos que caracterizaban a cada movimiento artístico?

Clase 02
La magia es nueva - Maya Deren
¿La gente que hace cine experimental considera a este superior por el hecho de poder hacer más teniendo menos recursos?
¿Qué artistas se consideran puramente experimentales en estos tiempos?
¿Porqué podría haber perdido el cine su valor experimental (en tiempos pasados) debido a su exposición en un cine o en algún museo?

Cinematografía: El uso creativo de la realidad (1960)
¿Qué es emulsión?
¿ Cómo puedo poner una imagen inanimada en un corto real y volverla inanimada?

Ritual in Transfigured Time - Maya Deren (1946)
El título del cortometraje: “Ritual in Transfigured Time” (Ritual en tiempo transfigurado), lo que en mi opinion, es lo que trata de representar Mara Deren.
Un ritual exige ser siempre repetido de un mismo modo, puesto a que otra manera, falla. En mi opinión, el ritual del cortometraje está temporalmente manipulado (solo se puede cumplir así), y este acto, es aquello que le da su sentido.

A comparación de todos los cortometrajes previamente vistos en clase, esta me ha parecido el más llevadero e interesante de todos. La música me pareció suave, dándole un toque mas de misterio a la situación. También teníamos las imágenes congeladas, el slow motion (que se ve cuando hace énfasis en la coreografía), y cómo dicho antes, la manipulación temporal.

La escena que más me llamó la atención fue en la que el personaje trata de bailar con gente, sin embargo la dejan ir o ella se va, y es algo que se repite durante un tiempo; esto me hizo sentir como si como si el personaje pasara por un Deja Vú repetitivo.

Passacaglia y Fuga - Jorge Honik (1975)
Fue un cortometraje que a través de la música, y muy aparte, la composición de los colores, mas la iluminación, te daban una sensación como si estuvieras dentro de una casa embrujada.

La forma en la que trabajó el travelling, siguiendo los libros, sus páginas, las imágenes, y las cosas sobre la mesa, por partes me daba la sensación de hipnosis.

Blue Movie - Michael Alexander Morris (2015)
La sensación que transmitió el cortometraje me pareció linda y a la vez algo triste, teniendo el fondo azul. También las pocas frases que tenía, te dejaban pensando.
“I used to love you”
“You used to love me”
“Together”
“Me loving you”
“You loving me”
“But life separates lovers”

¿Porque en las películas experimentales hay un ruido aparte de la música de fondo? ¿Cuál es la el rol que este cumple?
¿A qué se deben las manchas que salen en el cortometraje?
Apuntes y preguntas

CLASS 04

Preguntas y apuntes
Cat’s Cradle - Brakhage (1959)
Piece Mandala End War - Paul Sharits (1966)

La iluminación fue algo que llamó mi atención. ¿Fueron luces o pintura?

¿Qué rol cumplen los efecto los blurry microscopic circles?

¿Porqué hay tanto resentimiento y rechazo hacia lo convencional por parte del la visión experimental? ¿Porqué hay tanto resentimiento o rechazo a la visión experimental por parte de lo convencional?

NOTE: Dogtooth and Irreversible.


Metáforas de la Visión Brakhage:

“Pregúntenle a cualquier niño sobre sus dibujo y defenderá el realismo de para lo que ustedes son garabatos. Contesten a cualquier pregunta de un niño y este abandonara cualquier indagación que haya comenzado.”

Me pareció un texto bastante radical. La visión es algo que nunca descansa, sea por lo que vemos durante el día, la noche o simplemente en tus pensamientos, dibujos.
Vivimos en un mundo que se forma a través de una visión y percepción infinita, puesto a que no se limita al lenguaje, su representación y significación.

A mi vista es un texto el cual te abre el ojo hacia una vision mas amplia no solo del cine, pero sobre todo, y te crea un debate mental entre: ¿Porqué no podría ser valido tener una visión distinta de las cosas convencionales, cuando cada ser están distinto, y vive dentro de un universo tan grande?


Whereas Maya Deren had initiated the theory of the American avant-garde cinema by accepting the filmic apparatus as a given and extolling its “objective” rendering of reality, Brakhage decried its ideological manipulations, urging filmmakers to wrestle with optical and mechanical norms in order to approximate their idiosyncratic visual experiences.